好久没更新了，没什么好辩解的，我摆烂了。一开始的确是由于出差，但后边就渐渐开摆了，习气真的是一种很可怕的东西。
半年没更了吧，我现已忘了最初学到哪了，但至少先从养成学习笔记的习气开始。先从舞台灯火设计开始吧。这是我半年前说是想之后更的，但现在先提早拿出来。
那么，本次学习的资料是这个叫做 Professional Lighting Resources 的网站，这个网站汇聚了古往至今一切和灯火相关的常识，不过我这次只学习其间的Stage Lighting Design 101，也便是舞台灯火设计。
（关于为什么姓名带有 101，这里有解说，不过总体来讲 101 便是根底课程的意思）
1. 舞台灯火简介
1.1 灯火设计的乐趣
现在舞台灯火不再像是以前相同，只需打好光就行。现代的舞台灯火有着多种不同的含义，你能够经过舞台灯火来影响观众的感情，每逢灯火师经过灯火感动观众时，便是灯火师最开心的时分。
当然，现代舞台灯火带来这么好的乐趣的一起，也需求灯火师学习很多东西。现代的舞台灯火是艺术和科学的结合。而且每个产品，项目都会给灯火师带来新的挑战：你永久都能看到新的障碍物，新的人物动作，新的视点，给灯火带来新的改变。
- 假如它是好的照明设计–只有你自己知道。
- 假如它是不好的照明设计–每个人都会告知你。
1.2 灯火设计的演变
1.2.1 早期灯火
最早期的舞台灯火，运用的是太阳光，也便是露天剧院。后来渐渐地，逐渐有着人工光源的参加，但这不代表不运用天然光源了。舞台灯火既运用太阳光，也运用人工光源。
到了意大利文艺复兴时期，许多现代照明设计规则现已建立。
1.2.2 现代照明设计
到了 1800 年代后期，白炽灯开始发展。被常常性地用到舞台设计中。一个是由于以前的煤气灯常常引发火灾。二个是长途遥控使得一些杂乱的灯火技能得到或许。（开启或封闭某些灯火）
而 1900 年代初期，一些其他的灯火职业开始发展，学习了舞台灯火职业的根本原理。像是现代的展览，电影，拍摄等范畴，都运用了舞台灯火的常识。
1.2.3 未来照明设计
每次新的技能带来新的灯火类型，都会带来新的或许性。现在现已有很多等待的技能，这些技能会带给咱们的灯火设计什么样的作用呢？这些都是很值得等待的内容。
1.3 灯火设计师
在很多年前，剧院经理就意识到灯火设计师的重要性。或许花费了几百万美元在服装和道具上，成果由于糟糕的灯火毁于一旦。灯火设计师应该遭到尊重。现如今，灯火设计师是剧院里最后一个上场的，每个人都等待灯火设计师能够施展魔法，让整个舞台–“看起来很棒”。
现代的灯火设计师散布于各行各业，每个职业所需的技能都有一些细微的不同。乃至在现代，灯火设计师分解只严重，很有或许呈现一个灯火设计师说他只知道现代舞的灯火设计而不明白其他类型的灯火设计。
不过无论怎么，每个分解后的灯火类型也都需求知道光的物理性质和心思特质，设计，视觉规则。
不同的照明职业之间的差异首要在于办法和设备类型的不同，比方显示器设计师是 3-150瓦的灯火设备，而剧院设计师则是 8-2000 瓦，电影则更高，这些不同的职业都必须具备不同类型的设备和打光办法常识。
1.4 舞台灯火的意图
1.4.1 舞台灯火的意图
舞台灯火的意图是营建可见性，自然主义，构图，心情。
1.4.2 可见性
可见性是最根底的意图。咱们很难清楚地理解不可见或许隐约可见的物体。可见性并不一定取决于光的强度，对比度，巨细，色彩等都会影响到可见性。“杰出的可见度是有选择性的，其意图是依据敏锐度选择性地提醒事物”。
1.4.3 自然主义（和动机）
自然主义供给了一种时刻和地址的感觉。舞台的设计可所以实际的，也可所以彻底抽象，荒诞或程式化的。假如一天中的时刻很重要或许地址很实际，那么动机一般是由阳光，月光，灯火，或其他自然主义舞台光源供给的。
1.4.4 构图
灯火能够影响构图。舞台灯火既能够均匀地照射在每个物体上来平等地展现，也能够只有高度部分化的灯火照在演员身上。或许介于两者之中。因而，灯火构图经过构建视觉画面，按重要性比例来提醒演员，物体和风景。
1.4.5 心情（和气氛）
假如其他照明元素现已被恰当使用，其成果便是创造了一个心情。照明能够让观众感遭到不同的心情：快乐，哀痛，满足，惊骇，振奋。（当然大部分时分都是“无聊”），这些心情取决于观众的心思和生理因素。这个道理相同适用于观众怎么解读自然主义或大气心情（如晴天，阴天，雨天，闪电）。舞台灯火设计师很快就能理解到“事物并不是它自身的样子，而是它看起来的样子”。
1.5 光的质量
任何照明设计都必须研讨光的物理性质和心思特质。
了解光的行为和特性能够协助照明设计师了解光是怎么影响眼睛和大脑，从而改动人的心情和感觉的。
了解光的物理特性还有助于解说光学，镜头，色彩，照明和投影设备等。灯火设计师每天都会遇到光的反射，折射，以及吸收的规则和使用，必须透彻了解这些性质。
光的这些根本特性是：强度，方式，色彩，方向和运动。这些都是灯火设计师的东西。
几乎一切的视觉图画都能够用这些特性来描述，评论和剖析–无论是生理仍是心思上的。一个很好的课堂练习（虽然我没有）是剖析古代大师的复制画，学生学习经过运用这些特性来剖析画。不仅从一个部分到另一个部分，还包括对整幅画的构图，照明，风格，心情等来剖析。
经验丰富的照明设计师还常常依靠光的这些特性来将他的照明概念传达给别人。
1.5.1 光的强度 intensity（和亮度 brightness）
Intensity 指的是光源的强度，和距离无关。用 candela 作为单位来衡量。
Illumination 指的是照射在表面的光照量。用 footcandle 或许 lux 来衡量。一般舞台灯火在 25-200 footcandle 内，而人眼具有难以置信的调节功能，能够舒适地适应 1-10000 footcandle 乃至更高的 illumination。
brightness 则是指光照与物体相互作用。再与眼睛相互作用引起的眼睛感觉。亮度取决于光源的强度，到物体的距离，以及物体的反射特性。亮度单位是 footlambert。
示例：在剧院中，改动照明设备的调光器时，咱们改动的是光源的 intensity，其成果导致落在物体上的 illumination 产生改动，人眼对此的感知则是 brightness 产生改变。
上面现已提到过 ，可见性（visibility）取决于多种因素：强度，对比度，色彩，运动，以及视觉系统的状况都会对可见性产生影响。
舞台设计师更重视的当然是 brightness，设计师们发现，高亮度会引起更高的注意，相反低亮度则会隐藏物体（也会让观众觉得昏昏欲睡）。灯火设计师的其间一个作用便是让观众保持清醒。（游戏设计者倒是不必考虑这件事，睡就睡吧）
1.5.2 form 和 distribution
光为物体供给了 form。眼睛能够依据形状，巨细和位置来识别物体。咱们的双目视觉经过深度来协助这个过程。
经过控制光的散布和创造光影的图案和组合，能够在视网膜上产生空间 form 的感觉。
光的 form 适当杂乱，它和强度，色彩，方向和运动都不相同，但是，form 一起又是这些特性引起和影响的。 form 与光的散布或光怎么照射表面并提醒物体有关。咱们一般依据 form 的清晰度和识别度来评论 form。
form 和 distribution 能够在两个方面上被评论：一个是物体呈现的方式，另一个则是灯具设备自身。
比方光束的边际可所以硬边际，也可所以含糊的边际。
1.5.3 色彩
一切的光都是有色彩的，白色仅仅一切可见光的调集。人眼对光谱中的黄绿色光更敏感，而非光谱结尾的赤色或蓝色。
一般用 hue，value，chroma 来表示色彩：
- hue 是眼睛看到的色彩的分类，如绿色。
- value 是光的明度或许暗度。
- chroma 则是纯度或许饱和度。
光的三原色是红绿蓝（RGB），三原色混合形成二次色。这些都是 hue。
1.5.4 方向和运动
方向
光的方向是舞台设计中最重要的特点之一。一切的光都有方向。一根暴露的蜡烛对着一切的方向辐射光，一个聚光灯对着一个方向发射光。自然界中，大多数光都来自天空，来自上方。在剧院中，也是如此，大多数灯火都在舞台或许观众上面。
低正面照明一般被认为是平整的。十分高的照明视点或许会在演员脸上形成暗影。来自多个方向的照明会为演员添加可塑性和维度。来自十分低的照明视点则一般用于体现不自然的照明，一般用于作用照明。
一般，地板反射的光线会填充暗影。因而，舞台地板的色彩和反射质量十分重要。
运动
光的运动不仅仅位置，光的运动指的是光在强度，方式，色彩，方向上的任何改变。在自然界中这种改变频繁产生。运动还或许包括光源的物理运动。
运动可所以迅速地，也或许是缓慢，难以发觉的。比方让阳光从一侧缓慢地到另一侧，观众或许并不能发觉这种改变，但他们会在情感上感遭到这种改变的成果。由于日出日落的运动如此缓慢，观众无法感遭到运动行为自身，而是改变后的成果。
1.6 光的语言
便是术语，假如需求协作完成项意图话，了解一些术语当然是很有必要的。
