近几年，“虚拟偶像”和“虚拟主播”在数字人领域遍地开花，风格悬殊的二次元荧幕形象，以游戏和动漫IP为主体，广泛活跃在短视频、长视频及各类直播渠道。
- 2018年B站开设了“虚拟主播”频道，同年，《英雄联盟》的人气女团K/DA登陆S8决赛舞台，现场观众能够经过AR设备进行观看；
- 2020年3月中旬，斗鱼、虎牙、快手和企鹅电竞四大直播渠道同步迎来了穿越火线游戏虚拟主播灵狐姐的直播首秀。
- 2021年7月份，一位新的虚拟主播“菜菜子Nanako”在B站出道，一个举着小灯笼、白色头发的萌系萝莉，该形象的背面的“中之人”便是为其配音的蔡明教师。
- 2022/06/13 虚拟偶像 A-SOUL 入驻 Pico视频，6月17日晚8点上线了首场”VR夜谈直播”
“虚拟偶像”与“虚拟主播”？
一位职业人士表示，许多不了解的圈外人或许会把“虚拟主播”与“虚拟偶像”搞混，误认为“菜菜子”与“初音未来”“洛天依”等，是同一类产品，实则否则。
像“初音未来”“洛天依”等虚拟歌姬，需求前期对真人歌手/声优进行声音采样，建立声库，创造者们再依靠人声组成技能Vocaloid以及应用程序，对声音进行调校，完结创造。例如《达拉崩吧》等音乐著作，原唱便是虚拟歌姬“洛天依”与“言和”。
2007年诞生的初音未来，成为了第一个拥有环球演唱会的虚拟歌姬，也是当之不愧的“虚拟偶像”。虚拟主播不同，他们是近几年直播赛道的“新玩家”。
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从技能上看，虚拟主播的门槛更低。他们不需求声库，不需求依赖人声组成和调校，只需求运用面部捕捉等技能，完成真人与虚拟形象的动态同步即可。
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从场景上看，虚拟主播与用户的互动相对直接。虚拟偶像需求积累大量人气，经过著作、节目、演唱会活动等方法与用户互动，输出内容的密布度受限;但虚拟主播主要在直播场景中与用户互动，扮演才艺、谈天、做游戏，乃至策划综艺节目，与用户完结的是即时性交流与继续性陪同。
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从变现途径上，虚拟主播的成本更低。虚拟偶像在成为“人气偶像”之前，很难取得稳定收入;而虚拟主播在产出著作的一同，主要依靠直播打赏等方法取得收入，能够经过直播实时变现。
因为虚拟主播是真人参加刻画的，真人的个人特质对虚拟主播的影响很大。普遍情况下，虚拟主播的“中之人”身份需求保密，以维护虚拟形象及人设的完整性。
虚拟偶像与虚拟主播经济学
不了解二次元的人或许对”洛天依”这个姓名十分生疏。洛天依是一个拥有电子声库的虚拟人物，声库以日本雅马哈公司的Vocaloid语音组成引擎软件为根底制造。自2012年7月“出道”开端，洛天依的曲库由广阔PUGC参加创造，虚拟偶像的商业化冷启动以有条有理的节奏进行着。
2015年洛天依走红背面的重要原因之一，是二次元集体消费能力的不断壮大。洛天依的商业价值和人气一同如火箭般上升。其商业形式也与真人明星极为类似：B端会集在品牌代言、品牌联动和宣扬合作上，C端则是游戏、演唱会和周边产品售卖。区别于传统的偶像经济变现形式，虚拟偶像需求比真人偶像更加注重与粉丝集体的互动，因为虚拟偶像的实质正是粉丝经济。到18年头，凭仗极具规模性的“粉丝帝国”，洛天依成为国内为数不多盈余的虚拟偶像。
虚拟直播的吸引力相同来自于“破次元壁”式的互动。日本最受欢迎的虚拟主播（VTuber,VirtualYouTuber）“绊爱”被粉丝戏称为“人工智障”，在镜头前会直播游戏、模拟日常日子情景、展示才艺、或者运用电子产品。诞生后不足一年时刻内，“爱酱”就收获了百万粉丝，其商业化途径也比虚拟偶像走得更快。从游戏广告植入、参加电视节目，到推出衍生手办、身为歌手出道，乃至成为日本旅游大使，前后仅花了15个月的时刻，保守估计年收入数千万。
有关数据显现，2022年中国泛二次元用户超越4亿，其间97.3%是“90后”和“00后”。这无疑催生了庞大的衍生品商场，也成为二次元与快手商业化布局的结合点。然而实践表明，仅靠零散的广告很难做到继续变现。相关于影视等更长的变现链条，围绕既有人设打造虚拟直播，则为整个二次元职业敞开了一条更具想象力的商业化途径。
在网红的直播带货中，主播长期的陪同容易为观众购买商品的行为夯实感情根底。而关于二次元粉丝而言，虚拟主播跟真人主播相同，是有血有肉有灵魂的人，是能够陪同和崇拜的偶像。惊骇实在交际、却巴望偶像崇拜，或许是喜爱二次元年轻人的心里写照。
什么是“虚拟制片”？
依据维塔数码团队的界说，“虚拟制片是实践和数字世界交融的区域。”盟图(MPC)进一步完善了这个界说的技能细节:“虚拟制片将虚拟实践和增强实践与CGI和游戏引擎技能相结合，使制造人员能够看到场景在他们面前展开，仿佛这些场景便是在实景组成和拍照的。”EpicGames的JuanGomez对其给出了简洁明了的界说:“所见即所得。”
虚拟制造与实时电影制造
HBO的《西部世界》凭借虚幻引擎完成摄像机内的特效
选择实时扮演捕捉体系
虚拟制片实践攻略
虚拟制造：DigitalDomain闲谈数字人类
“虚拟制片”为什么会出现？
●处理传统视效制造中“视觉割裂”问题
传统的视效处理往往都是独立进行，例如，电影摄影师需求猜想哪种灯光颜色最匹配某个看不见的绿幕元素，或者导演完全不知道电影高潮部分生物呈现出来的样子。这种令人感到割裂的进程会一向继续而且无法处理，所有与制造相关的专业知识或许无法得到充分运用，直到所有镜头终究拍照完结。类似于并行处理，虚拟制片消除了动画制造和视觉特效之间的障碍，使“扮演捕捉”和“后期视效”能够一同进行而不是分开进行。
●实时可塑性
视效预览曩昔一向是经过动画软件创立的，这些软件优化后可生成高质量图画，但烘托时刻很长，前期制造和视觉特效制造往往具有不确定性。有了实时引擎，制片初期即可生成高质量图画，更加挨近终究作用；一同，不同团队创立的资源会互相兼容，当整个团队都在场时，可提早对制造进程中有关镜头和片段的创意进行决议计划，例如实时作出照明决议计划。
●相片级的烘托输出
影视制片对画面的质量和保真度要求极高，一般的1080P远远不足以满足大屏投影的需求，UnrealEpic团队摆脱了游戏制造中“恐惧谷”效应，完成了相片级的烘托输出，才使得“虚拟制片”成为或许。
虚拟制片包括哪些流程？
●可视化
可视化用推销预览、视效预览、虚拟采景、技能预览、特技预览和后期预览等形式。实时现场采景或许需求你佩带虚拟实践头显（HMD），然后直接与播映中的视效预览动画进行互动。
●扮演捕捉
动作捕捉是记载物体或艺人动作并运用这些数据来让数字模型具备动画作用的进程。当它包含艺人的面部表情和纤细表情时，则一般被称为扮演捕捉。
扮演捕捉可在传统布景内完结，虚拟角色需在其间与实在环境进行交互。协同工作摄像（Simulcam）是一种让虚拟摄像机与实在摄像机在实践世界中同步移动的技能。
●传统绿幕混合虚拟制片
●投射预烘托或实景真人镜头虚拟制片
➢长处：能完成较高的图画质量和沉浸度。
➢缺陷：视角是固定的，而且不会随摄像机的移动而移动。
●实时LED墙镜头内虚拟制片
它将实时引擎的图画输出与开麦拉跟踪相结合，生成完全坐落镜头内的终究图画，这可谓虚拟制片中最先进的一项技能。
画面，与后方投影预烘托镜头不同，其图画会在视角上发生变化，然后发生与摄像机完全同步的视差。因而，图画高度可信，让人很难区别真人实景和布景图画的边界。
光线，经过在LED屏幕上创立一个完整的场景，摄像机和场景中的艺人可一同看到布景，然后让你的团队完全避免“绿幕疲惫”。本来绿幕地点的方位变成了实践布景，这意味着你能取得理想的反射光线而不是颜色溢出，比起更为传统的后期制造组成画面，实时LED投影完成的外部反射光线是多么传神和天然。
制造，转场会变得非常省时，因为剧组成员、艺人、布景等无需移动，你只需旋转屏幕布景上的风景，就能立马从头设置转场。
导演，运用虚幻引擎时，它还能奉告你实时的灯光作用和进行艺术辅导。这样，你能够更多地从电影制片的视点去赏识你的影片，而不仅仅只是从技能层面去看。
虚拟演播又是什么？
新一代图形烘托引擎，尤其是以UnrealEngine为代表的游戏引擎，现已大举进军电视职业，将本来虚拟演播室的技能水准大幅改造。这方面国内外现已有许多成功的事例，比方近两年《英雄联盟全球总决赛》开幕式上的AR作用、央视《绿水青山看中国》、美国《WeatherChannel》的气候灾害专题节目、咪咕视讯的音乐会等等。
近年业界最成功的跨界实践莫过于将顶级的游戏引擎（UnrealEngine）与电影/电视虚拟技能结合，使虚拟演播室和AR的制造水平缓呈现作用达到了全新的高度。因而曩昔几年中，因为软硬件的局限，电视虚拟技能能够说经历了一个退潮：许多电视台的新规划中，摒弃了虚拟演播室，而以实景结合虚拟前景的方法代替。
虚拟演播计划有哪些？
●Vizrt：
Vizrt开创了虚拟场景（VS）和增强实践（AR）的先河。与先进的跟踪体系集成，以及运用世界上最强大的图形引擎和视频播映服务器VizEngine进行实时烘托。
●ZeroDensity:
根据UnrealEngine的4K实时混合实践制造软件，不仅有比肩实景的画面实在感，还增添了更艳丽的特效和生动互动作用。成功地将虚拟演播室和实景演播室整合，作为一个全媒体演播室的计划推出，一同还将虚拟/AR拍照同实时动作捕捉、光线捕捉结合起来，为真假互动节目提供了老练的处理办法。
